О приключениях эфира и о том, как приятно восхищаться мастерством и находить в нем странности, также о том, что жить нужно долго

В прошлом году в Москву привозили одиннадцать полотен Тициана из итальянских музеев, и это незабываемое событие для фанатов живописи Возрождения. Быть фанатом живописи приятно. До сих пор вспоминаю, как из глубин Тверской области на единственном поезде с номером 666 выбиралась на выставку «Париж-Москва». До этого поезда — ночью пешком четыре километра лесом, а? Но ведь это был русский авангард и это был 1981 год. А до Тициана было каких-то полчаса на метро, часок-другой в очереди и воспоминаний на всю оставшуюся жизнь. «Информационный повод» давно позади, зато теперь каждая репродукция Тициана как любовная записка! Венера, завязывающая глаза Амуру. 1559-1561 гг. Рим. Галерея Боргезе В Пушкинском есть, конечно, свой Тициан, даже два, но оба

О «русском сексизме» Вадима Захарова и ветряных мельницах

Всегда так: то рановато, то запаздываешь. Наш сайт начал работать чуть позже момента, когда последняя Венецианская биеннале была в центре всеобщего внимания. Но раз уж там замахнулись трендом на следующие десять лет, то выставка перестает быть просто «информационным поводом». Стоит вернуться и договорить о том, что предлагалось в основном проекте биеннале, и что показали в российском павильоне художник Вадим Захаров и куратор Удо Киттельман. В павильонах Джардини, прекрасных Садах Венецианской биеннале, всё идёт по распорядку, заведённому ещё в 1895 году, — народы состязаются в искусстве делать искусство. Правда, национальный принцип всё чаще нарушается, и павильоны всё чаще приглашают художников и кураторов из других стран. Глобализация… Германия, например,&nbs

Детская книга «Золото Рейна» по Вагнеру с картинками Павла Татарникова

Злобный карлик Альберт, воспользовавшись легкомыслием прекрасных блондинок-русалок, дочерей Рейна, завладел золотом и кольцом всевластия. Но до власти и богатства охочи и верховный бог Вотан, и великаны, умеющие строить волшебные замки. Вокруг золота разворачивается нешуточная возня: волшебные превращения, крылатые лошади, говорящие птицы, проходы сквозь пламя, космические битвы и шелестящий лес. Немецкий композитор Рихард Вагнер не смог пройти мимо столь замечательных событий и рассказал о них в своей тетралогии «Кольцо Нибелунгов» (справился с работой за 25 лет). «Золото Рейна» (Das Rheingold) — первая из четырёх опер. Самая короткая. Пролог цикла (Вагнер использовал слово «Предвечерие»). Для детей сюжет предвечерия ловко переложил Леонид Яхни

Каким обещает стать современное искусство в ближайшие десять лет

Всегда так: то рановато, то запаздываешь. Наш сайт начал работать чуть позже момента, когда последняя Венецианская биеннале была в центре всеобщего внимания. Но раз уж там замахнулись трендом на следующие десять лет, то выставка перестает быть просто «информационным поводом». Стоит вернуться и договорить о том, что предлагалось в основном проекте биеннале, и что показали в российском павильоне - «Новый миф о Данае». Тем, кто не слышал о биеннале в Венеции ничего, следует знать, что здесь находятся павильоны разных стран, которые второй век каждые два года соревнуются, чье искусство лучше. Олимпийские игры, практически. В Джардини, кроме национальных павильонов, находится Центральный павильон, где выбранный куратор представляет основной проект. На него принято обр

Об искусстве кимоно и «придорожных цветах» в Манеже

Японская культура даже в эпоху глобализации выглядит запредельной экзотикой. Я не про суши-сашими, тойоту и аниме... Стоит лишний раз посмотреть «Идиота» в постановке Акиры Куросавы или послушать j-rock, чтобы понять — японцы лингвистически, психологически, технологически совсем другие. В книжках Ясунари Кавабаты даже чашка для женщин не просто выглядит иначе, чем мужская, — она другая. О, Фудзияма, о! Выставка «Преображение кимоно: искусство Итику Куботы» — путешествие на другую планету. Космический эффект стал особенно заметен, когда уменьшилось число желающих выйти в открытое пространство Манежа. В последние дни выставки здесь пустынно, и спираль из восьмидесяти летящих в темноте ярких кимоно выглядит завораживающе. Г

По 26 января в Москве работает выставка «Магия голландского реализма»

До этой выставки в Пушкинском я не слышала о Харри ван дер Вуде, герое "Автопортрета с оранжевой миской". Теперь я знаю, что родился Харри в 1963 году и окончил Академию Минервы в Гронингене, что на севере Голландии. Живет и работает в Амстердаме, и если верить очень краткой биографии в каталоге, «вдохновение черпает из собственного жизненного опыта, используя в качестве сюжетов значимые события и связанные с ними эмоциональные переживания». Ещё удалось узнать, что Харри коллекционирует разные вырезки из газет и находки, типа раздавленной засохшей лягушки, складывая то и другое в специальные альбомы. Эти альбомы — ещё один источник вдохновения. Давным-давно художник Пейке Кох (1901–1991), нидерландский старейшина «магического реализма», п

В Москве продолжаются четыре выставки Михаила Гробмана, концептуалиста и неправильного сиониста. До 26 января!

Михаил Гробман, как говорят наши с ним общие друзья, — «неправильный сионист». Свой среди чужих, чужой среди своих. Любит вспоминать, как попал в израильскую армию и сторожил какую-то пушку [1]. Называет коренное палестинское население «нашими двоюродными братьями» [2]. Но на деле — оценить его творения могут только нерелигиозные ненационалисты. Люди с чувством юмора. Переехав из Москвы в деревню под названием Тель-Авив, Гробман решил создать новое еврейское искусство, скрестив старое с московским концептуализмом, и основал группу «Левиафан». Оттого по сию пору любит рисовать неведому зверушку [3] с надписями на иврите и Древом Сефирот на животе. Казалось бы, подделать Гробмана ничего не стоит. Ан нет, все свои работы он подписывает очень

Реставратор Центра Грабаря рассказывает историю возвращения картины Генриха Семирадского

Классический роман XIX века вырастал из криминальных хроник. Заметка в прессе произвела сюжет. Так писали Диккенс, Гюго, Мопассан, Достоевский, Толстой, Лесков. Детективная история, о которой речь, им бы сгодилась. Это судьба картины «Утром на рынок» Генриха Семирадского. Она пропала из музея, долго скиталась невесть где, возможно, покинула Россию и внезапно вернулась, но измененной, чужой. Новоделом, где от подлинника разве что холст. И долго-долго в Центре Грабаря, alma mater отечественной реставрации, не могли понять, она это или нет. Типическая пропажа ― ну, разве не так из крупнейших музеев России вывезли тысячи полотен в начале 1920-х и 1990-х годов? И перерождение шедевра, нередкое в годы евроремонта и новостроя, и судьба художника Семирадского ― некогда столп и досто

О футуристической ёлке, анимированном Ван Гоге, всплеске магического реализма, а также и о лекции на тему юридических последствий пенья в храме

Третьяковка на Крымском валу. Арт-ёлка-2014. До 19 января Некоторые юные искусствоведы уверены, что лучше потерять девственность, чем употребить штамп в речи. А я, каюсь, люблю штампы и отношу их к стабильным ценностям.  Все лучшее ― детям! В каникулы сходите с ними на Крымский вал. Там ёлка, посвященная русским футуристам. То-то дети удивятся. Обещан интерактив, выставка детской галереи «Изопарк», вариации на темы «Нечёрный квадрат» и «Летатлин не Татлина», хор юных футуристов, видимо, в честь столетия футуристической оперы «Победа над солнцем» Кручёных, Матюшина и Малевича. В общем, гарантирован свежий детский созерцок. Галерея на Солянке. «Как не растаять». До 26 января Это о Снегурочке, но не только о ней. Обш

Три выставки уходящего года: проказник Вурм, Кабаков с Лисицким, монархи Романовы

Сосиски против балалаек Эрвин Вурм выставлялся на «Винзаводе». Вурм [2]— австрийский художник, прославившийся «одномоментными скульптурами». Засунет писателю Бегбедеру в рот карандаш или апельсин или безымянную девушку головой в корзину для бумаг [1] и cфотографирует. Тут тебе и импровизационность, и рукотворность, и скупая усмешка над скоротечностью всего вышеперечисленного. На новой выставке более недавние его объекты — почти абстрактные скульптуры из пластмассовых сосисок [3]. Оно и понятно: Вурм из Вены, и сосиски там — общеупотребимый национальный символ. Казалось бы, ингредиенты донельзя пошлые и приземлённые, а прикрепи одно к другому — и получается хай-тек! Жаль, что наши бренды менее пригодны для подобных манипуляций. Во вся