Показать меню
Изо

Без линии горизонта

О гениальности балерин и о пастелях Елены Щепетовой

3 февраля 2014 Людмила Бредихина
Без линии горизонта
Существует неприятное мнение, что художники, поэты или балерины должны быть непременно гениальными. Только инженер или учительница имеют право быть середнячком. Не мнение, а санитар леса!  Не всем приходит в голову мысль Моцарта (если верить Пушкину), мол, гений – это ты, Сальери, и я, и целый свет. Да и к Моцарту, небось, не сразу пришла. Я знала людей, которым вера в собственную гениальность упрощала жизнь, но большинству она жизнь сильно усложняет… Лена Щепетова с детства постоянно рисовала и очень любила это. Все дети любят. Особенно если с папой и братом на пленере и с этюдником. Но это ведь не повод идти в художники... Особенно, если брат рисует лучше. Так что, решив стать инженером-геологом, Лена  поступила в "керосинку" (Институт нефтехимической

Дни и ночи Анны Голубкиной

По поводу юбилейной выставки скульптора в Третьяковке

30 января 2014 Людмила Бредихина
Дни и ночи Анны Голубкиной
Трудно представить, как много невероятных событий может вместить одна не слишком продолжительная жизнь женщины. Дедушка был крепостным, а она училась у Родена. В 1989 пожинала лавры в парижском Салоне, а в 1907 получила срок за революционную пропаганду. Была признанной звездой русского модерна и сделала по заказу РСДРП первый в России портрет Маркса в 1905 году. Она восхищала Розанова, удивляла Волошина, который почитал ее как национальное достояние, как Достоевского. И ей же звонил… Ленин. Как-то не укладывается все это. Она приняла революцию, «власть настоящих людей» и тут же отказалась от нее, потому что «убивают хороших людей». Постоянный успех не отменял ее депрессий, как искренний интерес к людям не отменял одиночества... Жизнь замечательного скульпт

Существовал ли «русский авангард»?

Легендарная статья Андрея Ковалёва о русском авангарде, не публиковавшаяся двадцать лет

28 января 2014
Существовал ли «русский авангард»?
Статья знаменитого «чичероне» 90-х, а ныне кандидата искусствоведения и преподавателя МГУ Андрея Ковалёва рассказывает о терминологических неувязках и трагикомических поворотах в истории русского авангарда. Она написана двадцать лет назад. Но дело, конечно, не в юбилее.  «Увы, русское искусство к настоящему моменту почти никак не описано энциклопедически, что и делает его беззащитным…» — писал Ковалёв в 1994 году. Похоже,  ситуация несколько изменилась. Радуясь по поводу выхода двух томов «Энциклопедии русского авангарда» и просматривая библиографию по этому поводу, я нашла много ссылок на этот старый текст, но не могла отыскать собственно текста. Выставка Гончаровой «Между Востоком и Западом» заставила опять вспомни

Тициан Вечеллио, мастер Возрождения

О приключениях эфира и о том, как приятно восхищаться мастерством и находить в нем странности, также о том, что жить нужно долго

27 января 2014 Людмила Бредихина
Тициан Вечеллио, мастер Возрождения
В прошлом году в Москву привозили одиннадцать полотен Тициана из итальянских музеев, и это незабываемое событие для фанатов живописи Возрождения. Быть фанатом живописи приятно. До сих пор вспоминаю, как из глубин Тверской области на единственном поезде с номером 666 выбиралась на выставку «Париж-Москва». До этого поезда — ночью пешком четыре километра лесом, а? Но ведь это был русский авангард и это был 1981 год. А до Тициана было каких-то полчаса на метро, часок-другой в очереди и воспоминаний на всю оставшуюся жизнь. «Информационный повод» давно позади, зато теперь каждая репродукция Тициана как любовная записка! Венера, завязывающая глаза Амуру. 1559-1561 гг. Рим. Галерея Боргезе В Пушкинском есть, конечно, свой Тициан, даже два, но оба

Новый миф о Данае

О «русском сексизме» Вадима Захарова и ветряных мельницах

23 января 2014 Людмила Бредихина
Новый миф о Данае
Всегда так: то рановато, то запаздываешь. Наш сайт начал работать чуть позже момента, когда последняя Венецианская биеннале была в центре всеобщего внимания. Но раз уж там замахнулись трендом на следующие десять лет, то выставка перестает быть просто «информационным поводом». Стоит вернуться и договорить о том, что предлагалось в основном проекте биеннале, и что показали в российском павильоне художник Вадим Захаров и куратор Удо Киттельман. В павильонах Джардини, прекрасных Садах Венецианской биеннале, всё идёт по распорядку, заведённому ещё в 1895 году, — народы состязаются в искусстве делать искусство. Правда, национальный принцип всё чаще нарушается, и павильоны всё чаще приглашают художников и кураторов из других стран. Глобализация… Германия, например,&nbs

Великаны в тумане

Детская книга «Золото Рейна» по Вагнеру с картинками Павла Татарникова

22 января 2014 Вячеслав Курицын
Великаны в тумане
Злобный карлик Альберт, воспользовавшись легкомыслием прекрасных блондинок-русалок, дочерей Рейна, завладел золотом и кольцом всевластия. Но до власти и богатства охочи и верховный бог Вотан, и великаны, умеющие строить волшебные замки. Вокруг золота разворачивается нешуточная возня: волшебные превращения, крылатые лошади, говорящие птицы, проходы сквозь пламя, космические битвы и шелестящий лес. Немецкий композитор Рихард Вагнер не смог пройти мимо столь замечательных событий и рассказал о них в своей тетралогии «Кольцо Нибелунгов» (справился с работой за 25 лет). «Золото Рейна» (Das Rheingold) — первая из четырёх опер. Самая короткая. Пролог цикла (Вагнер использовал слово «Предвечерие»). Для детей сюжет предвечерия ловко переложил Леонид Яхни

Венецианская мша

Каким обещает стать современное искусство в ближайшие десять лет

20 января 2014 Людмила Бредихина
Венецианская мша
Всегда так: то рановато, то запаздываешь. Наш сайт начал работать чуть позже момента, когда последняя Венецианская биеннале была в центре всеобщего внимания. Но раз уж там замахнулись трендом на следующие десять лет, то выставка перестает быть просто «информационным поводом». Стоит вернуться и договорить о том, что предлагалось в основном проекте биеннале, и что показали в российском павильоне - «Новый миф о Данае». Тем, кто не слышал о биеннале в Венеции ничего, следует знать, что здесь находятся павильоны разных стран, которые второй век каждые два года соревнуются, чье искусство лучше. Олимпийские игры, практически. В Джардини, кроме национальных павильонов, находится Центральный павильон, где выбранный куратор представляет основной проект. На него принято обр

О, Фудзияма, о!

Об искусстве кимоно и «придорожных цветах» в Манеже

20 января 2014 Людмила Бредихина
О, Фудзияма, о!
Японская культура даже в эпоху глобализации выглядит запредельной экзотикой. Я не про суши-сашими, тойоту и аниме... Стоит лишний раз посмотреть «Идиота» в постановке Акиры Куросавы или послушать j-rock, чтобы понять — японцы лингвистически, психологически, технологически совсем другие. В книжках Ясунари Кавабаты даже чашка для женщин не просто выглядит иначе, чем мужская, — она другая. О, Фудзияма, о! Выставка «Преображение кимоно: искусство Итику Куботы» — путешествие на другую планету. Космический эффект стал особенно заметен, когда уменьшилось число желающих выйти в открытое пространство Манежа. В последние дни выставки здесь пустынно, и спираль из восьмидесяти летящих в темноте ярких кимоно выглядит завораживающе. Г

Автопортрет с оранжевой миской

По 26 января в Москве работает выставка «Магия голландского реализма»

17 января 2014 Людмила Бредихина
Автопортрет с оранжевой миской
До этой выставки в Пушкинском я не слышала о Харри ван дер Вуде, герое "Автопортрета с оранжевой миской". Теперь я знаю, что родился Харри в 1963 году и окончил Академию Минервы в Гронингене, что на севере Голландии. Живет и работает в Амстердаме, и если верить очень краткой биографии в каталоге, «вдохновение черпает из собственного жизненного опыта, используя в качестве сюжетов значимые события и связанные с ними эмоциональные переживания». Ещё удалось узнать, что Харри коллекционирует разные вырезки из газет и находки, типа раздавленной засохшей лягушки, складывая то и другое в специальные альбомы. Эти альбомы — ещё один источник вдохновения. Давным-давно художник Пейке Кох (1901–1991), нидерландский старейшина «магического реализма», п

Деревенский авангардист

В Москве продолжаются четыре выставки Михаила Гробмана, концептуалиста и неправильного сиониста. До 26 января!

13 января 2014 Александр Шабуров
Деревенский авангардист
Михаил Гробман, как говорят наши с ним общие друзья, — «неправильный сионист». Свой среди чужих, чужой среди своих. Любит вспоминать, как попал в израильскую армию и сторожил какую-то пушку [1]. Называет коренное палестинское население «нашими двоюродными братьями» [2]. Но на деле — оценить его творения могут только нерелигиозные ненационалисты. Люди с чувством юмора. Переехав из Москвы в деревню под названием Тель-Авив, Гробман решил создать новое еврейское искусство, скрестив старое с московским концептуализмом, и основал группу «Левиафан». Оттого по сию пору любит рисовать неведому зверушку [3] с надписями на иврите и Древом Сефирот на животе. Казалось бы, подделать Гробмана ничего не стоит. Ан нет, все свои работы он подписывает очень