Показать меню
Изо

Книга художника Лидии Шульгиной

О выставке, которую стоит посетить на пасхальной неделе

10 апреля 2015 Наталья Львова
Книга художника Лидии Шульгиной
В Государственном Дарвиновском музее сейчас открыта выставка Лидии Шульгиной – Кошко-Слоно-Осло-Бегемот. Не хочется заключать в кавычки Кошко-Слона, будто бы он нам не родной со времен любимых сказок и историй, нарисованных одним из самых ярких художников детской книги. Впрочем, ее графика всегда была больше, чем просто иллюстрации, поясняющие текст: вот дом, над ним солнце и птица. Ничего подобного. Шульгина про детей всё понимала, даже то, что каждый ребенок – вполне взрослый человек, просто знает, как родителям подыграть, если что. О своей работе она говорила:  Мне не нравится, когда иллюстрации отводится скучная роль растолковывать текст. Поэтому всегда стараюсь нарисовать полную картину мира, предлагаемого  автором, в котором герои смогут жить самост

Строгачи

Об отце трех искусств и бабушке их, академии, а также о рисовании цветов, листьев и о бессмертной мебели

17 февраля 2015 Наталья Львова
Строгачи
В Институте русского реалистического искусства до середины марта открыта выставка «Уроки рисования». Ее сюжетом стали 190 лет Строгановской Академии, она же ненадолго легендарный ВХУТЕМАС - Высшие художественно-технические мастерские в первые годы советской власти. Она же при рождении в 1825 году - Школа рисования в отношении к искусствам и ремеслам. Учебное заведение меняло имя за два века тринадцать раз. Студенты академии, впрочем, прозывались «строгачами». Граф Сергей Григорьевич Строганов полагал рисование первым и необходимейшим умением для художника и опирался на авторитет Джорджо Вазари, утверждавшего, что рисование является отцом трех искусств – архитектуры, скульптуры и живописи. Дальновидный граф создал школу, когда в стране не хватало своих ремеслен

Индустриальная фотография в России. XX век

Фотоглаз разбушевался

23 января 2015 Наталья Львова
Индустриальная фотография в России. XX век
Выставка в Центре фотографии имени братьев Люмьер, называется «PROзавод» и охватывает советский период ХХ века от промышленного расцвета и вплоть до недавней, уже российской разрухи. Классики советской индустриальной фотографии – Борис Игнатович, Макс Альперт, Яков Халип, Марк Марков-Гринберг, просто классики - Владимир Лагранж, Юрий Пальмин, Аркадий Шайхет, Лев Шерстенников, Александр Абаза показывают Днепрогэс и Харьковский тракторный в 30-е, Белорецкий металлургический в 60-е, Азовсталь в 70-е и прочих застывших во времени левиафанов советской индустрии с их колоссальными щупальцами-протуберанцами, протянувшимися на необозримых пространствах, с их незамирающими сердцами, титанически перекачивающими нефть, жидкую сталь, кровь советской импери

Брассай. Разговоры с Пикассо

Об одном дружеском визите в мае 1960-го

22 января 2015
Брассай. Разговоры с Пикассо
Венгр Дюьла Халаш из Брассо (ныне румынский Брашов), трансильванский эмигрант, стал Брассаем во Франции. После Первой мировой войны он приехал в Париж, мечтая стать художником. Успех его фотографий ночного Парижа повернул Брассая к фотоискусству, в котором он преуспел. Брассай – живое око, – писал Генри Миллер, с которым фотограф дружил долгие годы. Он становится добрым приятелем парижских знаменитостей и фотолетописцем Пабло Пикассо. Брассай снимает его работы настолько искусно, что вызывает восхищение художника. Брассай записывает свои впечатления, и литература тоже дается ему легко. Первый опыт документальной прозы – "История Марии", в которой Брассай записал свои разговоры с домработницей. Следующим героем стал Пикассо. Результат превзошел ожидания. При

О некоторых зарубежных карикатуристах

Очерк Шарля Бодлера о том, чем непреходящий комизм отличается от сиюминутного

19 января 2015
О некоторых зарубежных карикатуристах
  Художник мудрый пред тобой, Сатир пронзительных создатель. Он учит каждого, читатель, Смеяться над самим собой.   Его насмешка не проста. Он с прозорливостью великой Бичует Зло со всею кликой, И в этом - сердца красота.   Французский поэт Шарль Бодлер посвятил эти строчки соотечественнику и современнику карикатуристу Оноре Домье. Интерес Бодлера к такому, казалось бы, простому и грубому жанру как карикатура не случаен. Он хорошо знал этот предмет, когда писал: казнить насмешкою сердца - смешное средство, и чары ужаса лишь сильных опьянят! Его собственные рифмованные, мрачные, но яркие карикатуры особенно мрачны и убедительны в знаменитой Пляске Смерти из книги «Цветы зла»: Глаза бездонные чернеют пустотою, И череп зыбле

Александр Траугот: Уникальность личности только в любви, потому что все остальное не уникально

«Легенды о великой любви» в иллюстрациях Г.А.В. Траугот

13 января 2015
Александр Траугот: Уникальность личности только в любви, потому что все остальное не уникально
В издательстве "Студия "4+4" принята умная, щепетильная работа с иллюстрацией и макетом вплоть до исторической реконструкции, если понадобится. Так издавались рисунки Калиновского к обеим «Алисам» и Трауготов – к «Счастливому концу». Новая книга «Легенды о великой любви» вновь посвящена искусству Г.А.В. Траугот, отца и сыновей - художников Георгия Траугота, Валерия и Александра Георгиевичей. Их графика определила лицо книжной культуры для нескольких поколений. И теперь, когда на свете остался один Александр Траугот, иллюстрации по-прежнему подписаны тройным инициалом. Любовные переживания героев легенд и романов средневековой Европы стали детским чтением, благодаря деликатному переложению Софьи Прокофьевой. В ее пересказе истории

Сергей Рахманинов в ЖЗЛ

О живописи и музыке "Острова мертвых", а также 12 ударах судьбы

28 декабря 2014
Сергей Рахманинов в ЖЗЛ
Сергей Федякин. Рахманинов. ЖЗЛ. Молодая гвардия. 2014 Книги Сергея Федякина, вышедшие в ЖЗЛ, посвящены композиторам "золотого века" русской музыки – Скрябину, Мусоргскому, и вот теперь - Рахманинову. Несомненно, в их число должна была войти биография Чайковского, но ее оставили за американским исследователем Александром Познанским. Судьбы всех троих сложились драматично, но судьба Рахманинова особенно: вынужденная эмиграция после 1917 года, жизнь на чужбине, тоска по родине и смерть в самый разгар Второй мировой. Для знакомства с книгой мы выбрали главу, посвященную его симфонической поэме "Остров мертвых", написанной по впечатлению от одноименной картины швейцарского художника Арнольда Бёклина. Одно из самых мрачных произведений Рахманинов начнет писать ег

Шибер вверх

О выставке викторианской фотохудожницы Джулии Маргарет Кэмерон в МАММ

26 ноября 2014 Наталья Львова
Шибер вверх
В Московском доме фотографии открылась выставка Джулия Маргарет Кэмерон (1815 - 1879). Снимки привезли из собрания лондонского Музея Виктории и Альберта. Кэмерон сотрудничала с ним еще в то время, когда он назывался музеем Южного Кенсингтона. До сих пор ее работы в таком количестве можно было видеть только в репродукциях. Двести лет со дня рождения – а родилась Кэмерон в Калькутте и росла среди чайных плантаций - обязывают к более короткому знакомству с матерью шестерых детей, освоившей фотографию в 49 лет. Это был рождественский подарок. Генри Гершель Гай Кэмерон. Портрет Джулии Маргарет Кэмерон, сделанный ее сыном, 1870. ©Victoria and Albert Museum, Лондон Мокрый коллодионный (именно так пишут в научных статьях) процесс – таким способом получа

Нигде ничего не болит

Лирические заметки с выставки Анатолия Кокорина - художника, не мучившего бумагу

14 октября 2014 Наталья Львова
Нигде ничего не болит
В музейных залах Института русского реалистического искусства работает выставка «Benvenuti – Welcome – Добро пожаловать. Дневник путешествий Анатолия Кокорина», насколько чудесная, настолько и содержательная, в какой-то момент отправляющая в собственное путешествие, уже по личной памяти. Более 180 графических  листов - акварель, угольный карандаш, никогда не изданные альбомы-дневники и неведомый прежде цикл иллюстраций к "Риму" Гоголя, счастливые прижизненные издания и видавший виды желтый чемодан. Последняя персональная выставка Анатолия Владимировича Кокорина в Москве была в прошлом веке.    Почти все нарисованные им детские книжки я помню. Дети не знают имен художников, любимые книжки – только твои.

Октябрьские выставки в Москве

Эрик Булатов, Ирина Нахова, Обри Бердслей, Дюдя Сарабьянов, а также британский дизайн

5 октября 2014 Людмила Бредихина
Октябрьские выставки в Москве
ВЗ «Манеж». Эрик Булатов. Живопись, графика. По 8 октября Выставка итоговая, ностальгическая. Думаю, многим знакома эта стилистическая ностальгия по искусству Эрика Булатова, Ивана Чуйкова, Олега Васильева, больших художников, при всей их известности все-таки недооцененных. У нас они «западники», у них – «славянофилы» (чего стоит эта невнятная кириллица). Странновато читать в сети, мол, знаменитые работы Булатова всегда сочетают безлюдный пейзаж, облачное небо и абсурдные надписи.  «Добро пожаловать», «Опасно!», некрасовское (Всеволода Некрасова) «Живу-Вижу» уже выглядит абсурдом? Если Илье Кабакову удалось в знаменитой инсталляции с сортиром замочить собственные воспоминания, Булатов вряд ли сможет забы