Показать меню
Изо

Александр Траугот: Уникальность личности только в любви, потому что все остальное не уникально

«Легенды о великой любви» в иллюстрациях Г.А.В. Траугот

13 января 2015
Александр Траугот: Уникальность личности только в любви, потому что все остальное не уникально
В издательстве "Студия "4+4" принята умная, щепетильная работа с иллюстрацией и макетом вплоть до исторической реконструкции, если понадобится. Так издавались рисунки Калиновского к обеим «Алисам» и Трауготов – к «Счастливому концу». Новая книга «Легенды о великой любви» вновь посвящена искусству Г.А.В. Траугот, отца и сыновей - художников Георгия Траугота, Валерия и Александра Георгиевичей. Их графика определила лицо книжной культуры для нескольких поколений. И теперь, когда на свете остался один Александр Траугот, иллюстрации по-прежнему подписаны тройным инициалом. Любовные переживания героев легенд и романов средневековой Европы стали детским чтением, благодаря деликатному переложению Софьи Прокофьевой. В ее пересказе истории

Сергей Рахманинов в ЖЗЛ

О живописи и музыке "Острова мертвых", а также 12 ударах судьбы

28 декабря 2014
Сергей Рахманинов в ЖЗЛ
Сергей Федякин. Рахманинов. ЖЗЛ. Молодая гвардия. 2014 Книги Сергея Федякина, вышедшие в ЖЗЛ, посвящены композиторам "золотого века" русской музыки – Скрябину, Мусоргскому, и вот теперь - Рахманинову. Несомненно, в их число должна была войти биография Чайковского, но ее оставили за американским исследователем Александром Познанским. Судьбы всех троих сложились драматично, но судьба Рахманинова особенно: вынужденная эмиграция после 1917 года, жизнь на чужбине, тоска по родине и смерть в самый разгар Второй мировой. Для знакомства с книгой мы выбрали главу, посвященную его симфонической поэме "Остров мертвых", написанной по впечатлению от одноименной картины швейцарского художника Арнольда Бёклина. Одно из самых мрачных произведений Рахманинов начнет писать ег

Шибер вверх

О выставке викторианской фотохудожницы Джулии Маргарет Кэмерон в МАММ

26 ноября 2014 Наталья Львова
Шибер вверх
В Московском доме фотографии открылась выставка Джулия Маргарет Кэмерон (1815 - 1879). Снимки привезли из собрания лондонского Музея Виктории и Альберта. Кэмерон сотрудничала с ним еще в то время, когда он назывался музеем Южного Кенсингтона. До сих пор ее работы в таком количестве можно было видеть только в репродукциях. Двести лет со дня рождения – а родилась Кэмерон в Калькутте и росла среди чайных плантаций - обязывают к более короткому знакомству с матерью шестерых детей, освоившей фотографию в 49 лет. Это был рождественский подарок. Генри Гершель Гай Кэмерон. Портрет Джулии Маргарет Кэмерон, сделанный ее сыном, 1870. ©Victoria and Albert Museum, Лондон Мокрый коллодионный (именно так пишут в научных статьях) процесс – таким способом получа

Нигде ничего не болит

Лирические заметки с выставки Анатолия Кокорина - художника, не мучившего бумагу

14 октября 2014 Наталья Львова
Нигде ничего не болит
В музейных залах Института русского реалистического искусства работает выставка «Benvenuti – Welcome – Добро пожаловать. Дневник путешествий Анатолия Кокорина», насколько чудесная, настолько и содержательная, в какой-то момент отправляющая в собственное путешествие, уже по личной памяти. Более 180 графических  листов - акварель, угольный карандаш, никогда не изданные альбомы-дневники и неведомый прежде цикл иллюстраций к "Риму" Гоголя, счастливые прижизненные издания и видавший виды желтый чемодан. Последняя персональная выставка Анатолия Владимировича Кокорина в Москве была в прошлом веке.    Почти все нарисованные им детские книжки я помню. Дети не знают имен художников, любимые книжки – только твои.

Октябрьские выставки в Москве

Эрик Булатов, Ирина Нахова, Обри Бердслей, Дюдя Сарабьянов, а также британский дизайн

5 октября 2014 Людмила Бредихина
Октябрьские выставки в Москве
ВЗ «Манеж». Эрик Булатов. Живопись, графика. По 8 октября Выставка итоговая, ностальгическая. Думаю, многим знакома эта стилистическая ностальгия по искусству Эрика Булатова, Ивана Чуйкова, Олега Васильева, больших художников, при всей их известности все-таки недооцененных. У нас они «западники», у них – «славянофилы» (чего стоит эта невнятная кириллица). Странновато читать в сети, мол, знаменитые работы Булатова всегда сочетают безлюдный пейзаж, облачное небо и абсурдные надписи.  «Добро пожаловать», «Опасно!», некрасовское (Всеволода Некрасова) «Живу-Вижу» уже выглядит абсурдом? Если Илье Кабакову удалось в знаменитой инсталляции с сортиром замочить собственные воспоминания, Булатов вряд ли сможет забы

Шедевры из коллекций князя Лихтенштейнского в Пушкинском

О фламандской живописи, флоре-фауне, буйстве плоти и плотной заселенности

1 октября 2014 Людмила Бредихина
Шедевры из коллекций князя Лихтенштейнского в Пушкинском
  Фламандскую живопись легко узнать по густой населенности предметами и телами. Пространство здесь обычно так основательно заполнено, забито, что только руками разведешь. Причем неважно в натюрмортах, батальных сценах, мифологических и аллегорических сценах – всюду. Это густой и плотский, буйный живописный мир. Здесь всего очень много – еды, животных, плоти, историй. Жак Йорданс, Франс Снейдерс. Дары моря. 1640-1650 От «Даров моря» Жака Йорданса и Франса Снейдерса на выставке в Пушкинском меня, признаться,  даже слегка замутило – на четырех метрах картины вся земля покрыта огромной снулой рыбой и моллюсками гигантского размера (тюлени же, наоборот, очень маленькие почему-то). Франс Снейдерс (скорей всего это был он) разошелся не на ш

Витторио Згарби. Сокровища Италии. Предчувствие ренессанса

Фрагменты долгого путешествия по судьбам, провинциям и временам

30 сентября 2014
Витторио Згарби. Сокровища Италии. Предчувствие ренессанса
Витторио Згарби – один из главных историков искусства в современной Италии. Его просветительский темперамент сравним с активностью Дмитрия Быкова на поприще русской словесности: лекции, телепрограммы, книги, участие в музейной работе и даже пост мэра. Згарби - мастер не менее броских и увлекательных сравнений. В 2011 году его выбрали куратором национального павильона на Венецианской биеннале – крупнейшей выставке современного искусства, и Згарби тут же объявил войну «мафии от искусства». Превосходно иллюстрированная книга «Сокровища Италии» только что вышла в издательстве «Слово/Slovo» и составлена из небольших статей, посвященных художникам нескольких веков - от средневекового скульптора Вилиджельмо и мастеров сицилийских мозаик

Вчера, если не завтра

О двух Беллини, двух святых Екатеринах и двух кроликах Карпаччо

25 сентября 2014 Людмила Бредихина
Вчера, если не завтра
Старая итальянская живопись – тема бесконечная, а изживание готики в ней – сюжет захватывающий. Только что вышла щедро иллюстрированная книга Витторио Згарби «Сокровища Италии: предчувствие Ренессанса», которая напомнит всем, кто интересуется искусством, о прелести раннего Ренессанса и его исторических корнях. Летом я минут сорок стояла в очереди в Пушкинский, и это было на редкость приятно. Погода прекрасная, народ вокруг симпатичный, говорили об отпуске, о концертах в консерватории. Вообще-то я на фламандцев шла, но еще висели шедевры из Академии Каррара, так что зашла и туда. В первый раз я как-то сильно на святом Иерониме сосредоточилась. В стороне остались даже мадонны Беллини. А три мадонны двух Беллини - отца и сына, определенно помогают всем, кто хот

«Манифеста» и мы

О предъюбилейных итогах и запоздалых предчувствиях

23 июня 2014 Людмила Бредихина
«Манифеста» и мы
Этим летом Санкт-Петербург и Государственный Эрмитаж приобрели право на юбилейную, десятую «Манифесту» - откроется 28 июня. Это обещает стать событием. Нам предстоит узнать не понаслышке, чем была «Манифеста» и что она такое сегодня: свидетельство «заката Европы», до сих пор актуальный эксперимент, обыкновенная биеннале современного искусства или кот в мешке. Хочется понять, во что превратилась идея о том, что искусство живёт, кочуя, и его место - вовсе не рядом с властью и деньгами. А главное, нам предстоит понять, что такое Санкт-Петербург сегодня: «город мира» или «культурная станица». Ответа пока нет, но он непременно будет. А пока есть повод вспомнить, сколько надежд было связано с первой «Манифес

Рисунки Нади Рушевой

Открылась выставка художницы, не любившей рисовать ухо

20 июня 2014 Дмитрий Бавильский
Рисунки Нади Рушевой
Надя Рушева рисовала легко, безыскусно, детски гениально, стала знаменита и умерла семнадцати лет, в 69-м. 120 листов её графики (а всего их более 10 тысяч) в музей на Делегатской привезли из Тувы, из собрания Национального музея. Мать художницы, живая театральная легенда Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева стала первой тувинской балериной.   Автопортрет  Родившийся через полтора месяца после смерти Нади Рушевой, я застал отблески посмертной её славы, скоро ставшей легендарной. По советскому ТВ часто крутили документальный фильм о девочке с лицом моделей Модильяни, её поездке в Артек. Номер журнала «Юность», в котором опубликовали подборку её писем, рассыпался на отдельные странички, так его зачитали. В этих детских, в сущности, словах и рисунках, более